A ARTE DO TEATRO (E DO CINEMA) É DO ATOR, PRONTO FALEI!!

A ARTE DO TEATRO (E DO CINEMA) É DO ATOR, PRONTO FALEI!!!

Cine em Cena- Um sopro de Osíris na Terra do Sol midiática

Assisti neste final de semana ao Projeto Cine em Cena, fruto da disciplina Direção de Arte 2: Direção de Atores no curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual do VI Semestre da UESB/ Conquista, sob a orientação da Professora Adriana Amorim. O projeto consiste, entre outras coisas, em um aluno dirigir uma cena teatral com atores, para num próximo momento, transforma-la num roteiro audiovisual.  Uma deliciosa e não menos trabalhosa aventura pelo mundo da imagem, dos signos, do teatro e da atuação. Como o cerne da questão é o trabalho de direção e ator me senti bastante à vontade para comentar e compartilhar.

Quando pensamos em cinema, direção de atores, dramaturgia, roteiro, estamos falando de uma área bastante próxima do teatro. Na Escola de Teatro lembro das aulas memoráveis de Dramaturgia da querida mestra Cleise Mendes vasculhando todos os Doc Comparatos possíveis e nos ensinado, definitivamente, sobre o óbvio na escrita e criação dramatúrgica, sem falar no trabalho de ator, nos elementos do teatro e toda sua história espalhada em muitas disciplinas fundamentais e importantes durante o curso. A área artística e teatral é imensa com um fluxograma grande e importante, o que mostra o quão sério é pisar num palco ou mostrar seu carão numa imagem na tela.

O Projeto Cine em Cena aconteceu neste final de semana no Teatro Carlos Jeovah, um teatrinho repleto de memórias para este sátiro dionisíaco ou para os mais velhos cênicos da terra das rosas. Toda vez que volto a um teatro que atuei, em instantes o véu da memória se cai, trazendo à tona todo um momento vivido e revivido nos nossos extratos e afetos.

Adriana Amorim e seu elenco no Cine em Cena- Foto de Rayza Lélis

A Programação da mostra foi dividida entre o Teatro Carlos Jeovah, na quinta e sexta feira, (23 e 24/04) e no Teatro Glauber Rocha, na Uesb, na terça-feira e quarta-feira, (28 e 29/04). O desafio era encenar ou adaptar clássicos da literatura teatral, o que não é uma tarefa fácil para profissionais, tampouco para estudantes em formação.

Entre toda a programação, o que ficou nítido e claro, neste experimento cênico, é que os trabalhos mais bem-sucedidos, a meu ver, foram, indiscutivelmente, os feitos por atores e diretores inspirados e técnicos! Atores inspirados e técnicos são aqueles experienciados pelos anos de janela ou que nascem de uma paixão inexplicável pela arte da desmedida e do metro. Atuar, estar em cena é ligar muito mais que seus pontos de ouro e closes, é se jogar com uma presença/verdade que nem a tela consegue camuflar,  é estar vivo e inteiro sem cortes ou interrupção, ou se é ou não!

No primeiro dia, na quinta-feira, foram nove cenas apresentadas entre textos teatrais clássicos como Hamlet, Esperando Godot, Valsa nº 6, Um Bonde Chamado Desejo, Auto da Compadecida. Nessa encenação ficou evidente, em algumas cenas, um tom demasiadamente verborrágico, os diretores focaram sua atenção num teatro com força na palavra, bem textocentrista, o que exigiria de seus interpretes um maior cuidado com a articulação dos textos tão consagrados e inesquecíveis, que precisam ser bem-ditos e entendidos por todos. Houve um excesso de teatro declamatório, sem marcas e movimentação específicas para os atores em cena, o que prejudicou o trabalho de alguns interpretes.

Outro dado foi uma opção realista- naturalista para algumas cenas, o que limitou ou expôs as partes fracas de cada uma. Se optamos por esta convenção a interpretação e movimentação dos atores, os detalhes de cenário, figurino, maquiagem devem ser impecáveis, pois não dá ver uma Blanche vestida de época e seu partner com calça jeans e camiseta... Ou então, adereços para a cena ou objetos muitas vezes mal utilizados e sem razão, como uma espadinha, ou adaga na mão do Hamlet, a uma garrafa que quebrava e derramava, sujando a cena.

É claro e notório que nem todos participantes eram atores com experiência, o grupo era formado de não atores também, mas não se trata disso, quando um diretor faz um roteiro deve trabalhar com o que tem e transformar toda e qualquer dificuldade a seu favor, o que exemplifica a atuação do dia seguinte de uma cena de Senhora dos Afogados. É comum tanto no teatro, quanto no cinema, o trabalho com não-atores com resultados surpreendentes!

Assim, a CENA: Por que existem tantos olhos no mundo?  Da OBRA ORIGINAL: Valsa nº 6, de Nelson Rodrigues, dirigida e adaptada por Rafael Oliveira e com atuação da multifacetada Érica Daniela, foi o grande destaque da noite!  Erica estava inspirada e como uma verdadeira atriz soube valorizar um bom texto! O diretor desenhou uma movimentação e elementos de cena que possibilitaram a atriz explorar este universo tripartido desse personagem tão instigante que é Sonia.

A partir daí as cenas se desenvolveram de forma normal.

Algo que me incomodou muito, em se tratando de um projeto de formação, de plateia ou alunos, foi um ar meio de festa de fim de ano de escola. Ali, ao me ver, (sou muito chato nesse sentido, assumo) é um exercício cênico, com uma plateia aberta, não um espetáculo para convidados, mas o público animado e cheio de colegas ou amigos transbordou em excesso nas palmas e gritos, o que realmente se tornou desnecessário, sobretudo, para um teatro tão pequeno e intimista.

Outra coisa chata também foi que a porta do teatro, a de entrada do palco, ficou aberta, então, a todo momento pessoas iam ao banheiro, acendiam a luz que entrava no palco atrapalhando a cena e a concentração dos atores e plateia. É claro que esses detalhes são pequenos, mas na nossa profissão um detalhe pode ser tudo ou nada, ainda mais no reino da imagem, do signo, do som e de cenas que tudo pode significar.

Fora isso, e para um chato teatral de galochas como eu, tudo lindo! E vamos para sexta-feira!

Na sexta foram 12 cenas. Dentre os textos Romeu e Julieta, Escola de Mulheres, Senhora dos Afogados, Entre quatro paredes, O Santo Inquérito, entre outros. Só “porradão” para usar uma linguagem bem peculiar a esta galera!

A presença marcante do coro  em "Édipo Gay". Foto de Maria Andreia Santos

Nesse dia havia mais cenas e os mesmos problemas da quinta se repetiram e/ou aumentaram, até porque as últimas cenas e adaptações de Édipo Rei foram voltadas para um humor fácil com camuflagem LGBTTIS e que fez muita gente rir. Do ponto de vista dramatúrgico foi uma ótima e inovada investida! Acho fabuloso colocarmos toda a criatividade, engajamento e coragem para tocarmos em temas necessários, seja de diversidade, gênero, credo, etnia para gerar uma discussão, porém, algumas abordagens necessitam maior arcabouço. Não é só subir num salto e fazer gírias: A LOKA, ADOOOGO, TA BOA, que transformam um ator num personagem caricato, gay ou midiático. Toda atuação deve ser verdadeira e com o máximo de sinceridade possível, com verdade ou verossimilhança, se bem que para uma atuação queer estes conceitos podem se transformar em outros bem mais adequados. Assim, não consegui me diverti ou rir com uma caricatura mal executada de um personagem gay ou de um ator transformista montado, aliás, os atores transformistas dão um banho em qualquer ator de academia realista, pois se apoderam do seu discurso arte/vida e não de uma encenação apenas.

Dicesar, cavalo de Dimmy Kieer, com seu bordão característico que virou  a marca Adooogo Make Up

Não é fácil representar, seja outro sexo, outra identidade, outra idade ou personagens estereotipados ou arquétipos! Exige muito trabalho, pesquisa, ensaios para não cair num clichê previsível. Acho oportuno poder comentar isso num projeto de experimentações (cênicas) onde o errar e acertar é justamente o motivo para tal exercício dos envolvidos, afinal a arte, o vídeo, a dança, o teatro são produtos a serem consumidos, vivenciados e discutidos. Aí já é outra discussão...

Das adaptações de Édipo Rei, feitas na sexta-feira, a mais próxima de um trabalho cênico e de direção foi a CENA: Um bom Enigma, com DIREÇÃO e ADAPTAÇÃO de Álvaro Meneses e que no ELENCO estavam Cleber Meira, Joadson Mulkannizzer e Yarle Ramalho, com atuações, time e sacadas boas. (A maquiagem e figurino podem melhorar, né bee!) A última cena intitulada Édipo Gay também foi bem desenhada com destaque para a atuação de um coro feminino, que roubou a cena, fora os excessos já comentados.

Cena: Um bom Enigma de Álvaro Meneses. Foto de Maria Andreia Santos

Aliás, a mostra foi definitivamente das mulheres, Érica Daniela, Monica Medina, Hannah Abnner, Izis Mueller ( que texto era aquele?!) Patrícia Chaves, Maria Andreia, disseram a que veio, salvo, a cena do Auto da Compadecida, composta só por dois intérpretes masculinos, que convenceu! Destaque também para a composição do figurino complementar dos Jecas, e tabela de cores usada. Aliás, o cuidado de algumas cenas com o figurino, caracterização e ambientação foi notório para tentar contextualizar cada abordagem escolhida. Só não pode é deixar de iluminar o rosto do ator ou da Julieta esquecida no balcão.

 - Mas não tinha holofotes que chegassem lá, Benigno, não tinha equipe e gente para ajudar na produção, não tinha, não tinha... - podem justificar. Mas alguém usou brilhantemente um castiçal com velas numa cena que foi super funcional e iluminaria a face da Capuleto apaixonada. Aliás, minha gente, a arte do teatro é a arte do não tinha mesmo, então, temos que pensar e resolver tudo mesmo! Ai Iami Rebouças eu também só queria ser atriz e acabou! Produção é coisa do cão!!! 

Ah, antes que eu me esqueça, não posso deixar de mencionar os diretores que usaram o recurso da música ao vivo, em cena. De um lado entrar em cena com um instrumento musical e só usá-lo num único momento é pouco, acho que o recurso musical poderia ser mais explorado e incorporado na dramaturgia, tanto para a cena de Valsa Nº 6, dirigida por Rafael Oliveira; quanto a poética e despretensiosa cena dirigida por Ana Julia Ribas. Duas cenas bem distintas causadoras de sensações diferentes! Os macaubenses Ana Julia e Rafael Oliveira criaram e criarão poéticas imagens ainda por vir, talvez o segredo esteja escondido nas memórias de Macaúbas, do sertão da poesia que nunca seca! Tá explicado! Aguardem!

Poesia brejeira na cena: Mal, me dissestes de tu meu bem! de Ana Júlia Ribas. Foto de Maria Andreia Santos

Agora o maior prazer da noite, para mim, foi ver um texto forte como Senhora dos Afogados na atuação precisa e emocionante da querida Monica Medina e da doce Hannah Abnner. Hannah fez com que voltasse o tempo e assistisse, ali na minha frente, a uma Adriana Amorim encenando Plínio Marcos na Escola Macunaíma em São Paulo. Profunda catarse! Aí vocês podem falar e me questionar: Por que tanta força e presença numa menina que não é dita ou declarada atriz?! Então...

Medina deu a força, contratempo e textura a cena e como é lindo ver uma artista consciente e bela atuando e jogando com uma atriz jovem! Para mim foi um presente ver esta cena por tudo que ela simboliza para a história do teatro brasileiro e para a história do teatro conquistense, feita de uma forma tão particular e nesse momento. Parabéns as intérpretes e ao diretor Deoveki Silva! Emoção!

Como expectadores e atuadores devemos primar para que a nossa arte não se perca só no produto mercadológico. O ritual deve ser presente e renovado sempre, a experiência e a relação entre cada parte do processo valorizada, para que a troca seja prazerosa, afetuosa e transcendental. Se perdemos isso, perderemos a essência da arte ao meu ver, aí podemos fazer outra coisa, outra profissão que não exija tanto a minúcia nos detalhes, a pesquisa eterna, a poesia e o afeto nas relações. E existe alguma profissão que não o tenha?!

Monica Medina e Hannah Abnner em Senhora dos Afogados. Sem comentários! Foto de  Maria Andreia Santos

Sou de uma geração de profissionais da cena que não pesquisava no google e nem na internet, mas no suor do palco e da rua, da pesquisa constante, do respeito pelo público e pela mensagem que levamos!

Ser profissional das artes da cena ou do audiovisual hoje virou moda e todo mundo é ator, performer, cineasta.... E nessa cidade do interior catingueira e desvalida nos cabe uma moira maior, uma vocação política mais forte que o glamour da cena ou da notícia midiática, para brigar por um profissionalismo e políticas culturais, para que a arte assuma um caráter mais presente e necessário na vida das pessoas dessa região ou de qualquer lugar!

Acho este projeto promissor e num momento que Conquista vive uma eterna crise na área cultural, sem políticas públicas, espaços e condições para seus artistas cênicos trabalharem com dignidade sem a necessidade de evadirem para as grandes capitais. Projetos similares de pesquisa e experimentação artística já movimentaram a região por aqui, como o Dionísias Urbanas, do Grupo Caçuá de Teatro, o Assim se Improvisa do Pafatac e Chefinho Santos, a Roda do Teatro na Praça, entre outros. O curso de cinema tem muito a contribuir e valorizar a matéria prima que é o ator, pois num mercado onde a imagem quer ser tudo, não necessariamente o ator, para alguns, será a melhor opção, podendo ser substituído por uma animação computadorizada, desenhos, bonecos, sombras, objetos...

Acervo Caçuá de Teatro no blog do MOVAI.  Disponível em:[http://movimentomovai.blogspot.com.br/2011/03/ano-2002.html]

Em São Paulo está uma febre de cursos de Cinema e uma busca frenética por atores para a conclusão de disciplinas ou tccs dos alunos. Existe um grupo de atores numa rede social que diretores desesperados vem constantemente procurar e selecionar atores para suas produções e trabalhos audiovisuais. Os anúncios são engraçados e revelam o quanto tais diretores e “mídia audiovisual produtiva” valorizam os atores, pois com verba para a locação de equipamentos e produção, esquecem a verba para os seus atores e que sem eles, seus projetos não serão concluídos. Por que não vão fazer filme de animação se não valorizam os atores?! Cada uma! Vai fazer uma Oficina no Studio da Fatima Toledo para ver o quanto é e o que é bom!

Sou apaixonado por cinema e pelo trabalho de direção e atuação junto a sétima e quinta arte, costuma- se falar que no teatro a arte é do ator, e que no cinema, do diretor, mas discordo e concordo com o que o meu saudoso e querido Plínio Marcos, com quem tive a honra de trabalhar, disse num dos seus textos destinados aos atores: " Eu amo os atores que sabem que no palco cada palavra e cada gesto são efêmeros e que nada registra nem documenta sua grandeza. Amo os atores e por eles amo o teatro e sei que é por eles que o teatro é eterno e que jamais será superado por qualquer arte que tenha que se valer da técnica mecânica."

Meu Evoé e respeito a Adriana Amorim, parceira de tantas histórias e encontros, e, que sem dúvidas, foi uma chegada festejada e necessária ao curso de Cinema da Uesb; a Cristiano Martins, eterno resistente e a toda equipe desse projeto, principalmente aos ATORES e ATRIZES que emprestaram seu corpo, trabalho e alma para essas criações! 

Vida longa pela frente! Que o cinema aproxime a arte dos nossos corações, com atores insubstituíveis e fundamentais nessa caatinga conquistense! Que a pesquisa e o aprimoramento sejam constantes no nosso trabalho, não se perdendo do encontro e da relação com o outro, que seguidos pelo afeto, pelo respeito e a gentileza tudo se constrói!

Merda e axé para nós, sempre!

mb

Cena do Filme Central do Brasil de Walter Salles.

MUITO ALÉM DE TRANSMUTAR!

          MUITO ALÉM DE TRANSMUTAR!

A necessidade e experiência da arte e da performance para a vida!

Foto- Letícia Gomes

São Paulo corrida, mundo contemporâneo, terça-feira, trânsito.

Entre trocas de figurinos e reflexões chega o dia de abertura da Exposição Terra Comunal, de Marina Abramovic, no Sesc Pompeia com a Performance Transmutação da Carne do querido artista baiano Ayrson Heráclito. [http://www.marcelobenigno.blogspot.com.br/2015/02/transmutando-em-carne-arte-e-vida-entre.html]

A abertura foi as 18 horas, do dia 10 de março de 2015, mas todos os que iam performar chegaram as 13 horas no Sesc.

Foto-Acervo pessoal

Ayrson chega, cumprimenta a todos e com seu jeito doce e calmo, começa contextualizar e falar sobre a trajetória da Performance Transmutação da Carne, na Bahia. Olhos atentos a simplicidade do artista/professor/questionador, que aos poucos, vai formando seu corpo cultural de carne de charque e dendê. No bate papo, uma performer pergunta quais são os artistas que Freud ( codinome de Ayrson para os amigos) gosta ou admira no Brasil, e o baiano do interior fala dos grupos do Maranhão, do Nego Fugido de Acupe, distrito de Santo Amaro da Purificação (BA), dos Artistas Rastafaris, e de todo um Nordeste à parte e fora de uma seletista Semana de 22, afinal, o Brasil não é só São Paulo e Rio, Nordeste não é só Recife e Salvador...

Foto-  Óli de Castro

Dados os informes, fomos as marcas no espaço para a performance e depois nos paramentar de carne.

Eu, único baiano entre os selecionados para performar junto a Freud, fico pensando na diáspora negra e na minha, como artista interiorano, sertanejo e nordestino dentro daquele espaço projetado por Lina Bo Bardi e tomado pela obra de Marina Abramovic. A Exposição Terra Comunal [http://terracomunal.sescsp.org.br/] mobilizou muita gente e ficará até maio no Sesc Pompeia, com palestras, encontros, vivencias.
Penso de novo na importância da arte para as pessoas, para as cidades e como o investimento em cultura pode definir e mudar a histórias de tantas! Ayrson tem uma trajetória construída na labuta constante por espaços, pela quebra de paradigmas, sobretudo, tocando em temas como a cultura negra no Brasil e na Bahia, o candomblé e seus rituais. – Os símbolos são a linguagem de um artista. Não há como separar arte da cultura e da vida das pessoas.

Foto- Aline Alves

Hora de descer.

Todos prontos para o ritual. Ficar quase quatro horas imóvel, em silencio, ativo e esperando a hora de ser marcado. Reflexão forçada para mim nesse momento entrecruzado. - Um artista tem que entender o silêncio.

Cortejo.

Foto- Danielle Rosa

A energia toma conta do espaço e do público. Algo que não se pode mensurar, afinal, nas artes das cenas a presença e organicidade se fazem vivas no corpo e na hora! Segue o cortejo dos iniciados, a passos lentos, quase flutuados, numa cadência uníssona, quase hipnótica. Forma-se um corredor vivo por onde os transeuntes passam ao meio, só para depois, todos ocuparem seus espaços e lugares. Silêncio, calma/turbilhão, espera.

Hora de marcar.

Foto- Danielle Rosa

Olho no olho do transmutador com ferro em riste. Contato estabelecido. Tento ser só o cavalo para uma leitura de tantas possibilidades. Momento da ação. O ferro vermelho no peito/carne levanta uma fumaça branca e densa. Viro o rosto, fecho o olho mas volto e encarro o transmutador. Mais fumaça, viro novamente, a fumaça parece ordenada e coreografa uma dança na minha face obrigando a não fitar. Cessa a fumaça, marca feita, olhos direcionados ao ferreiro, agora, eles estão cheios de uma água que purifica aquele corpo performer em cena. Nesse momento, um mundo passa na mente e o tempo rompe uma fração mágica. O ferreiro continua a fitar e depois de um tempo sai para continuar sua missão.

Foto- Danielle Rosa

Volto a olhar a parceira na minha frente, minha linha de fuga, do outro lado da rua/corredor. O corpo marcado sente o peso, o chão de pedras irregulares, as conversas das pessoas ao lado, os flashes frenéticos dos passantes, a todo instante, registrando o momento ainda não codificado e suas indagações. Nesse trajeto, algumas pessoas pararam e religaram comigo, fitando e trocando energia. Uma moça branca, de cabelos enrolados na altura do ombro, me olhou por um tempo considerável. Seu olhar buscava algo no meu, insistia entender a minha dor ou que sentimento era aquele do cavalo. Ela colocou a mão no plexo solar como quem se despedisse e saiu com os olhos aguados. Após um tempo ela volta, para novamente frente a mim, dá um beijo no meu rosto e sai. – O artista deve dar e receber ao mesmo tempo.

Foto de  Óli de Castro

Link de vídeo feito por Victor Gally:

https://www.youtube.com/watch?v=ZXMANizUO1s&feature=youtu.be

Nesse momento uma chuva fininha cai sobre os corpos marcados acalentando quase essa saída de feitura. Sensações ampliadas, desejos restaurados, vida pulsante.

Foto- Letícia Gomes

Ao longe sinto a luz do lampião que se aproxima. O cortejo caminha vagarosamente em transe e o corpo parado começa a tomar vida e caminhar para fazer parte do grupo. O que passa na cabeça de cada um ali marcado? Quais significados na sua trajetória corpo/vida/arte são remexidos e rememorados? Mera performance distanciada? Encenação? Espetáculo?! Cada um é afetado pelo o que se deixa ou pelo o que é formado?! – O artista não deve ter auto-controle sobre sua vida – O artista deve ter total auto-controle sobre seu trabalho.

Acaba a performance.

Foto- Victor Gally

O tempo não foi tão longo como pensei, senti passar rápido, talvez pelas conexões que estabeleci nessa trajetória e os contatos feitos. Não lastimo a dor do percurso, não fico reclamado dela ou das escolhas que fiz e faço no meu cotidiano e trajeto. Continuo.

Foto- Victor Gally

Nessa transmutação da carne refleti, entre outras coisas, sobre o papel da arte e dos artistas que estão perdidos em cidades e locais que expulsa-os, por não reconhecer neles e na cultura, potencias criadoras e de transformação local! Marina Abramovic ao vir ao Brasil escolheu oito artistas brasileiros para performar na sua exposição, mostrando a importância e necessidade de valorizarmos o que é nosso, afinal, arte, cultura e artistas se tem em todos os lugares, mas com tratamento e prioridades bem distintas!

Passe pela experiência, é o que sempre digo!

Mil teses ou dissertações, teorias ou divagações não seriam capazes de captar um milésimo da vivencia e potência de Transmutação da Carne, de Ayrson Heraclito.

Foto- Letícia Gomes

Por todas as questões tocadas de pertencimento, ancestralidade, escravidão, marcas, espaços, corpo cultural, o que me vem agora, tentando relatar sobre, é: Por que será que somos só ou mais valorizados e reconhecidos fora do nosso domicilio artístico?! Por que esta necessidade descontextualizada de uma arte/mídia/consumo?! Será que a Bahia/ Salvador/ Conquista/ Brazil sabem a força e o poder da sua arte e dos seus fazedores?! Algumas questões que não me saem da cabeça...

Volto para casa num ônibus calmo, numa São Paulo tranquila. Meu olhar parece desmiopado e tudo amplia as sensações. Não durmo. Quem atua ou performa sabe o que eu digo! Tento escrever algo e não consigo. Vejo as fotos e vídeos tirados pelos amigos e fico perplexo pela potência das imagens. O performer não encena, ele é o veículo! - O artista é o universo. – Um artista deve ter amigos que elevam seus espíritos.

Foto- Warley Almeida

Amanhece. 

Estou varado de fome e sem pestanejar vou num restaurante/bar e peço um prato comercial de bife. Como a carne prosaicamente lembrando uma Neusa Sueli, na cena final de Navalha na Carne, de Plínio Marcos e vou voltando a realidade, voltando a realidade, voltando a realidade... O atendente jovem e nordestino sorri, diz o preço da refeição e me chama de patrão. Brinco com o verbete foucaultiano e digo a ele que estamos no mesmo barco! Ele sorri, mais uma vez, só que com um brio diferente!

Saio do bar e a chuva cai novamente forçando a lembranças e memórias que ela, parceira de tantas fases, insiste em me marcar. Marcado pelo ferro, pelo fogo, pela chuva, pelo lugar, marcado pelo teatro! Marcas que levamos para sempre, boas, ruins, provisórias, permanentes, marcas!

Que nos transmutemos em arte, fogo e vida fazendo do tempo um aliado para perpetuar nossa existência e caminhos. Que a necessidade da arte seja diária, respeitada, valorizada e insubstituível! Axé Ayrson Heráclito e sua cuidadosa equipe baiana pelo trabalho e passagem. Axé Marina Abramovic bruxa sabática da performance. Axé ao Sesc por possibilitar  tudo isso! 

Laroyê aos caminhos que se abrem sempre! Andemos!

Foto- Acervo pessoal. O cavalo e o ferreiro

MB. São Paulo, 11 de março de 2015.

PS: Os trechos inspiradores em itálico são do "Manifesto sobre a vida 

do artista" de Marina Abramovic: 

http://arteref.com/gente-de-arte/manifesto-artistico/

Agradecimento especial aos amigos artistas que presentearam 

com suas presenças e registros fotográficos dessa linda memória ainda latente.

RETROSPECTOS CONQUISTENSES REGADOS A SIDRA, PANETONE E CICUTA

Queridos amigos conquistenses,

Para acalentar as discussões e questionamentos recentes na Cidade das Rosas, publico aqui um  texto de 2001/2002 que reflete o momento que estamos revivendo, repassando, retransmitindo em   nossas cabeças, histórias e memórias. Para bom entendedor meia palavra basta! 

Tá registrado e ainda não esquecemos! Não esquecemos! Não esquecemos! 

Fica a dica, memória de artista de teatro é difícil de apagar ou esquecer!

MOVAI- Movimento de Valorização do Artista do Interior! 

Boa  re-leitura!!

“Um povo sem conhecimento, saliência de seu passado histórico, origem e cultura é como uma árvore sem raízes” 

                                                                                            Bob Marley

RETROSPECTOS CONQUISTENSES REGADOS A SIDRA, PANETONE E CICUTA*

                                                                                             Texto escrito e divulgado em 2002

Mais um ano se passou e com ele aquela sensação de dever cumprido, de ter conseguido vencer mais uma etapa da vida, de ter passado (ou perdido) de ano, ter consumido mais do que devia empolgado com o espírito natalino, etc. etc, etc. O Especial de Fim de Ano da Globo foi um sucesso, o Roberto cantou, a Ana Maria Braga chorou, tudo muito previsível para os normopatas que se enquadram nos padrões éticos e morais da nossa sociedade. E enquanto isso na Sala de Justiça, quer dizer, do lado de cá, a realidade está cada vez mais fria e cruel.

Nossa cidade continua a mesma, com os mesmos problemas e as mesmas soluções. Graças a Deus que eu não sou político, pois a ceia natalina certamente estaria engasgada até hoje.

E o que mais marcou o ano de 2001 em Vitória da Conquista? Se algum repórter desses de final de ano tivesse me perguntado, responderia com um sorriso amarelo equilibrando meu triangulo no ponto de ouro da câmera e diria sorrindo:

- Três coisas marcaram este ano!

A primeira delas foi quando artistas de teatro legitimamente conquistenses invadiram uma “Sessão Especial sobre Cultura” na Câmara dos Vereadores, entoando, num cortejo dionisíaco, ditirambos e reivindicações aos Césares da nossa Roma, de pouco pão e nenhum circo, que atônitos pareciam nunca terem visto uma performance de tal tipo. A arena questionava e fazia acusações enquanto a culpa e abandono à cultura e arte conquistenses tornaram-se evidente nos discursos inflamados e vãos do poder supremo. Até hoje espera-se soluções daquele inusitado encontro que serviu para... serviu para quê mesmo? Falar o óbvio? Escutar o previsível? Misturar arte e política?

A Segunda coisa ou fato marcante de 2001 foi ser comparado a nada. Desculpe caro leitor, mas foi exatamente isso! Para se entender melhor esse drama da vida real façamos uma parábola. Suponhamos que vossa senhoria precisasse fazer uma operação muito delicada e que dela dependesse a sua vida. Você não tem Plano de Saúde e está desesperado, a quem você recorre? A um veterinário? A um açougueiro? Ou a um médico amigo? Tensão dramática (...) É claro que a um médico e dos bons, com diploma e tudo, e que saiba manejar muito bem o bisturi, senão você morre, vai dessa para a melhor, bate a caçoleta...

Sinto informar, caro leitor, mas infelizmente você morreu. (Tom fúnebre).

O que aconteceu? É simples: o açougueiro desceu à dispensa, vestiu-se de médico com bisturi, touca e luva e zás... assassinou um pobre inocente alegando necessidade de emprego. (Epílogo).

Esta história acontece com o artista de teatro todos os dias aqui em Conquista. Aconteceu no “Natal da Cidade” promovido pela Prefeitura, que por sinal foi muito bonito, legítimo, quando a comissão organizadora do evento decidiu tirar o médico e colocar o açougueiro na programação teatral do evento, programação esta remunerada e esclarecida num edital aberto sem a exigência de um registro profissional sequer provisório dos participantes. Ai a arte transforma-se em mais um enlatado a venda em qualquer vendinha da cidade. O público presente pode maravilhar-se com uma apresentação amadoresca, previsível e sem o brilho de um natal sertanejo e catingueiro que vivemos. E essa não é a minha opinião. Nota-se que para a Programação Musical exigiu a Carteira Profissional de Músico e porque não, a careira profissional do ator e diretor teatral?!

Ser profissional em Conquista não basta, só serve quando é para administrar cargos políticos ou coisa parecida, ou quando se é de fora da cidade. E aqui todo mundo pode “operar”, até você caro leitor! Com um ou dois cursos por correspondência ou algumas aulinhas com um açougueiro mais experiente, você torna-se um Açougueiro de primeira, com prêmio e tudo!

Aqui, arte é só entretenimento ou trâmite político para a divulgação e incentivo dos valores artísticos e culturais da nossa cidade e região. CLAP, CLAP. CLAP!!!

Talvez eu não sirva para nada mesmo e meu currículo, junto a minha formação acadêmica, ainda em curso, muito menos.

Cuidado, caro leitor! Os açougueiros estão soltos, e quando não matam, roubam sua alma e sonhos, que é pior que a morte! E pior que a morte também é vender sua própria alma. Mas ainda bem que dignidade não se compra. Ufá!! (Será?!)

E a terceira e última coisa estupenda que me lembro foram as palavras de um aluno do projeto “ARTE PARA A COMUNIDADE” o qual é gratuito, feito inteiramente sem recurso e mantido pela iniciativa dos artistas envolvidos. Ele me disse que o teatro o ensinou a ter esperança na vida e confiança nele.

Essa imagem recordarei por todo o ano e espero que essa esperança também seja encontrada no trabalho, na família, na igreja, e na vida de cada um. Esperança que hoje não é mais verde, é branca de paz, amadurecimento, transparência.

Chega de consumismo exacerbado no fim de ano! Abaixo os panetones e árvores de Natal nevando num país tropical de acarajé e mandacaru! Chega de inculturações desnecessárias e televisivas que escravizam o homem de bem. Queremos respeito!

Só me resta agora, um brinde!

Do que mais lhe for merecido, sirva-se!

Avante 2002!!!!

Marcelo Benigno é ator, professor de teatro da UESB, e estudante de Artes Cênicas na UFBA.

*Texto escrito e divulgado em 2002.